李长龙

　　李长龙男1953年生，北京人。1977年开始拜金道五、董谦如学习传统山水画，学习传统山水画'历经数年打下了坚实的传统功底，其阈临摹了诸多宋、元、明、清的山水名画。历代绘画风格为其作品的变化提供了丰富的艺术养份。 　　八十年代拜著名书画大师董寿平为师，亲聆大师的教诲。长龙不光师承董寿平的书画技巧，也师承了大师的处世之道和为人品格。宋代郭若虚在其《图画见闻志》中说道："人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉……"这里提到绘画气韵、神韵和人品之间的关系，郭若虚的论道为后人绘画从艺点明了关键所在。正如他所论道，李长龙的作品既有气韵又有神韵，这主要是来自他的处世人品。 　　九十年代到北京画院进修，师从李起先生'同时开始了对自然的感受，其数年间，游历名山大川，不断激发着创作灵感。经过笔墨的不断锤炼和源于生活的认知，其作品形成了以古朴、厚重、空灵淡雅的画风。 　　作品自八十年代起，即广为国际友人收藏。曾参加联合国环境委员会和文化部书画艺术委员会活动，创造大型长卷；参加首届媒体业全国书画大展，获优秀作品；作品"庐山五老峰''获北京美术家协会2012年作品展优秀作品；作品"长城秋色"参加政协统战部系统迎奥运书画展获奖，并收藏。 　　李长龙现为中国民主建国会会员；中华人民共和国文化部书画艺术委员会委员；中国书画艺术协会理事；中国书法名家联合会理事；中国应用科学研究院人文科学艺术中心特邀教授；北京YMCA青年会白雪美术研究会会员；北京市朝阳区美术家协会会员；京市西城区美术家协会会员。东方艺术天地网会员 　　所谓气韵--即指墨气，是指画家对表现工具的运用和把握。一幅作品的优劣贵在墨气。李长龙每次在铺纸之前，就已经构思出落墨之后的效果；至于如何布局、立意、设色或远近、疏密、穿插等全然胸有成竹，一旦动笔，便是挥挥挥洒洒，一蹴而就，决不拖泥带水漫无目的，这正是他的历练程度，也是他的一贯画风。 　　所谓神韵--是指画外，是指画家对表达内容情感倾注的外泄。一幅作品的艺术灵魂完全在乎神韵。"笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。"《南田画跋》（清）恽格。可见画家作画，不只是将笔墨挽留于纸痕，而是打开思绪之窗，让笔墨去摄情与生情。当我们读到李长龙的绘画作品时，不难领略到画外，聆听到的弦音。他的墨竹仿佛在风中摇动，他的梅花似乎在雪中吐芳，他的泉水疑惑在山中歌唱……这就是画外，就是神韵。 　　荀子说过："人生而有知，知而有志，志者也，藏也；然而有所谓虚，不以所已藏害所将受谓之虚。"这里所谓'知'就是感觉、直觉；所谓'志'就是志向，兴趣；'藏'指藏在心里，'所谓虚'是指直觉、兴趣之升华，只有在升华直觉、兴趣之后才能称其为真正艺术，否则，只能叫做"复制"或"照搬"。 　　在李长龙的绘画作品中，创新不断，李长龙在绘画理念上"有知""有志"也"有藏"。 　　常听他借鉴古人语"春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思。写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。不然，不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。"由此略见他的创作思想。 　　李长龙遵循恩师教导，不但习画，更注重习字，他精研颜、柳，由"圣教序"入手，进入行书，直至临摹历代名帖。他常以朱熹的勤学诗自勉，追崇"书画同源"，在绘画中借鉴书法用笔，在书法中也吸纳绘画布局，然而两者相得益彰。我们往往在他的绘画提款处见到一个"写"字，按他的说法，画是借书法用笔写出来的，并非用笔平铺直叙画出来的，可见他的绘画用笔之讲究。 　　"美"是人们追逐理想生活的动力，"美"源于生活且高于生活，"美"需要发现和创造，"美"也需要继承和延续，"美"更需要付出和奉献……我们欣赏美，应该欣赏那些发现"美"创造美的劳动者，是他们给与"美"传承与延续，是他们利用毕生精力为社会为他人奉献出"美"，我们应该敬仰这些"美"的缔造者，书画家李长龙便是其中一位。